La sala audio della mostra One Day You’ll Understand. 25 anni da Dissonanze dal 5 marzo ospita una nuova proposta musicale del produttore, compositore e artista multidisciplinare Lorenzo Senni.
La playlist propone uno sguardo personale sul festival e sul significato che ha avuto per Senni, sia sul piano artistico sia su quello umano. Più che una ricostruzione lineare del festival Dissonanze, il racconto intende restituire l’impatto profondo che quell’esperienza ha avuto sull’artista e su chi ha preso parte al progetto ideato da Giorgio Mortari.
«Questa playlist è uno sguardo soggettivo sul festival e su ciò che ha rappresentato per me, sia artisticamente che umanamente.
Alcuni degli artisti che ho scoperto in quell’occasione sono diventati nel tempo figure che ho profondamente ammirato, e che ho poi avuto il privilegio di conoscere personalmente.
Più che tentare di raccontare il festival Dissonanze in sé, questo percorso non lineare vuole restituire la profonda influenza che ha avuto su di me, e su tutti coloro che hanno avuto il piacere e l’onore di prendere parte alla creatura visionaria, caleidoscopica, ambiziosa e felicemente impertinente immaginata da Giorgio Mortari e dai suoi fedeli collaboratori.»
Lorenzo Senni
Sarà possibile scoprire la nuova proposta musicale all’interno della sala audio, spazio progettato per la fruizione musicale e sonora, dotato di un sistema di diffusione ad alta qualità e di un’attenzione particolare all’acustica e alla spazializzazione del suono. La sala è dotata di un sistema di diffusione multicanale di fascia alta, studiato per garantire precisione timbrica, ampia dinamica e una resa accurata della spazializzazione sonora, supportato da un progetto di amplificazione e gestione del segnale pensato per l’ascolto critico e immersivo. L’ambiente consente al pubblico di vivere le opere nelle migliori condizioni possibili, restituendone la complessità strutturale e la profondità percettiva, in un contesto in cui l’ascolto si configura come esperienza immersiva e come esplorazione del suono nello spazio e nel tempo.
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Lorenzo Senni è un produttore, compositore e artista multidisciplinare milanese noto per la sua esplorazione degli archetipi della musica dance. Senni smonta le fondamenta della trance e dell'hard techno in uno stile chiamato “Pointillistic Trance”. Attratto dalle potenti trame emotive dei timbri rave sovralimentati, li intreccia in opere concettuali che enfatizzano la tensione e la moderazione. Percussionista di formazione proveniente dalla scena hardcore straight-edge italiana, fonde il distacco da outsider con il richiamo emotivo massimalista della cultura rave.
La sua arte fonde musica, arti visive e performance, sovvertendo i tropi euforici del rave ed esplorando al contempo la ripetizione e l'isolamento.
Nel 2016 Senni è entrato a far parte della Warp Records e ha pubblicato l'EP Persona, ottenendo una menzione d'onore al Prix Ars Electronica. Il suo album di debutto con la Warp, Scacco Matto, pubblicato nel 2020, si ispira ai temi degli scacchi, dell'introspezione e della strategia.
Come fondatore della Presto!? Records, ha promosso pubblicazioni sperimentali di Florian Hecker, DJ Stingray, Donato Dozzy, Palmistry, Mechatok e Curtis Roads. Le sue composizioni compaiono nei film pluripremiati di Yuri Ancarani Da Vinci e The Challenge, nella serie Netflix Black Mirror e nelle opere di danza di Wayne McGregor e Michele Rizzo. Ha anche composto le colonne sonore di campagne pubblicitarie per Maserati, Fendi e Nike.
Le esibizioni dal vivo di Senni alla Tate Modern, alla Biennale di Venezia, al Centre Pompidou, al Primavera Sound, al Sónar e alla Serpentine Gallery mettono in mostra la sua fusione senza compromessi tra energia punk e innovazione elettronica. Ha ottenuto un riconoscimento internazionale come artista capace di superare i confini tradizionali. Attraverso una cura meticolosa del proprio lavoro, Senni è diventato una figura lungimirante che mette in dialogo musica elettronica, arte e cultura.